¿Qué programas de edición y video se usan para crear los animes?, aquí la clave

¿Qué programas usan los estudios de anime hoy en día para animar las series?, para alugnos no tan expertos…podrían pensar que Photoshop y After Effects tienen algo que ver con eso, pero ¿hay otros como ToonBoom o SAI involucrados?

Esta pregunta es buena tomando en cuenta, que hay animes con una maravillosa paleta, secuencias y movilidad como como Fate / Zero, Boku no Hero, e incluso Pokémon ha mejorado en animación.

Ahora bien, aunque no te ofreceremos una lista exhaustiva, la mayoría de las compañías de anime varían sorprendentemente poco en lo que respecta a sus elecciones de software de producción. Por lo general, va de la siguiente manera:Resultado de imagen para retas studio

Para la mayoría del trabajo pesado de la animación, casi toda la industria se basa en RETAS Studio Suite. Este es un conjunto de aplicaciones de la compañía japonesa CELSYSeso, que es similar, pero no es lo mismo que Toon Boom Animation Studio, que se usa a menudo en los Estados Unidos.

¡RETAS! PRO tiene cuatro componentes. El primero es Stylos HD, que utiliza una tableta Wacom para dibujar rápidamente el dibujo lineal en vectores y luego compilar cada cuadro en una secuencia preestablecida. Como el software funciona bien a través de una red, esto permite que diferentes equipos en diferentes países trabajen en fotogramas clave y en intermedios, y que los directores y revisores de animación envíen notas para ajustarlas.Resultado de imagen para retas studio

Los intermedios también se pueden hacer muy rápidamente promediando fotogramas y luego modificando las líneas. El programa también se encarga de la mayor parte del trabajo organizativo de averiguar qué cortes son en qué estado de producción se produce automáticamente. Para los animadores que prefieren trabajar en papel, también hay una aplicación llamada TraceMan HD,

Una vez que se termina la línea de arte, es hora de colorear, y para eso hay PaintMan HD. Paintman es en su mayoría una herramienta de herramientas de Bucket muy optimizada, y también tiene muchas de las características de Photoshop, como gradientes y canales alfa, aunque para el trabajo de efectos especiales más especializados, Adobe Photoshop también se usa aquí.Resultado de imagen para retas studio

Finalmente, las secuencias terminadas se vierten en una aplicación de composición para combinar las secuencias de cel con los fondos y coreografiar cada una con el movimiento de cámara previsto. La aplicación en RETAS! PRO se llama CoreRETAS, y ha recorrido un largo camino en los últimos años, con formas fáciles de hacer cosas comunes de anime, como el paneoy moviendo la cámara a lo largo de una gran capa de fondo.

Sin embargo, las técnicas más avanzadas requieren complementos, y / o «el viejo gorila de 800 libras del mundo de los gráficos» en movimiento, Adobe After Effects. Muchos de los complementos son propiedad y se desarrollan directamente para la industria. Si hay trabajo en 3D, la mayor parte se hace en 3-D Studio Max u ocasionalmente en Maya, de nuevo, con plug-ins propios, que también se agregan a la composición.

Una vez que las secuencias finalizadas se exportan desde el programa de composición, las imágenes se ensamblan en un editor no lineal como Premiere Pro o Adobe Media Composer. (Algunos estudios aún pueden estar utilizando Final Cut Pro 7, aunque dudo que alguno esté usando Final Cut Pro X: la línea de tiempo magnética simplemente no funciona bien con los flujos de trabajo de anime). Las pruebas de lápiz se usan inicialmente para temporizar cada corte y para trabajar en audio, y luego esas tomas se reemplazan gradualmente con las versiones finales compuestas una vez que hayan terminado. Si es necesario realizar un ajuste final, los flujos de trabajo modernos generalmente pueden acomodar cambios a incluso cels individuales sin tirar todo.Resultado de imagen para retas studio

Las cosas se mueven rápidamente en el mundo del software, pero los muchos desarrollos que se han producido se han mantenido en su mayoría dentro de sus productos establecidos. Los artistas tienden a «vivir» en el software que usan todos los días, por lo que cualquier cambio importante en la plataforma se topa con una gran resistencia. Aprende una aplicación, y siempre que se mantenga actualizado con nuevas funciones, probablemente esté bien por al menos 5-10 años. Las cosas se han racionalizado mucho, y el hecho de que el anime se puede hacer mucho más rápido que antes sin duda ha ayudado a contribuir a la cantidad de cosas que se hacen en estos días.

¿Lo sabías?


Publicado

en

por

Etiquetas:

Comentarios

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *